En 1971, la banda argentina Vox Dei (no confundirlos con los guatemaltecos) logró aportar al rock de su país un legendario disco titulado La Biblia, una de las primeras óperas rock realizadas por una banda latina.
Por otro lado, la canción «God Gave Rock ‘N’ Roll To You» no pertenece originalmente a Petra o KISS como muchos discuten; la primera versión de este tema apareció en el 73 con la banda Argent. Asimismo, «Jesus Is Just Alright» es una canción gospel grabada originalmente por The Art Reynolds Singers, aunque se hizo famosa comercialmente gracias a las versiones de The Byrds y The Doobie Brothers, mucho antes de que se popularizara entre las nuevas generaciones por artistas como DC Talk, Stryper o Robert Randolph. Incluso el trío alemán Boney M hizo que las discotecas de la era disco bailaran al ritmo de «Rivers of Babylon», un tema original del grupo rastafari The Melodians cuya letra está tomada del Salmo 137 (y partes del 19).
Resulta llamativo que, en momentos donde bandas como Stryper luchan por romper con su etiqueta de «rock cristiano», Geezer Butler, bajista de Black Sabbath, afirme que su grupo pionero del heavy metal era realmente «góspel». Por supuesto, tales afirmaciones no deben tomarse literalmente, pero tampoco lo son las constantes acusaciones de satanismo con las que la banda fue estigmatizada.
La cuestión radica en recordar que, mientras en San Francisco se cantaba sobre el amor y la paz, los músicos de Black Sabbath crecían en Birmingham, donde los vestigios de la Segunda Guerra Mundial y el trabajo pesado en fábricas creaban un ambiente menos optimista. Esto, sumado a un interés por el cine de terror, los llevó a crear una atmósfera lúgubre. Sin embargo, sus canciones no eran propaganda para la iglesia de Anton LaVey; eran advertencias realistas contra la maldad. Su disco Master of Reality contiene temas como «After Forever», inspirado en el conflicto de Irlanda del Norte, con letras directas:
«¿No será que tienes miedo de lo que tus amigos podrían decir si supieran que crees en Dios?… Dios es la única manera de amar. Abre los ojos y date cuenta de que Él es el único que puede salvarte ahora de todo este pecado y odio».
Sabbath tuvo una inclinación obvia por ver a Dios de manera positiva en medio de la oscuridad, influyendo en géneros posteriores como el stoner y el doom, representados por músicos como Trouble.
La vida de Freddie Mercury vuelve a estar en boca de todos gracias al cine. Mercury admiraba el góspel y a Aretha Franklin, lo cual inspiró temas como «Somebody to Love», una especie de oración en medio de la soledad. Sin embargo, antes de ello, la psicodélica «Jesús» fue grabada para su primer disco en 1971: «Todos van a ver al Señor Jesús».
El glam de los ochenta tampoco fue ajeno a lo espiritual. Bon Jovi tuvo acercamientos a la fe en «»Livin’ on a Prayer y «Keep the Faith». Su vocalista, en el disco Blaze of Glory, incluyó «Bang a Drum», una canción con influencia country góspel cuya letra dice:
«Fui a ver al predicador para que me enseñara a orar… Me dijo: “Si quieres decirle algo a Dios no es necesario que unas tus manos; ¡dilo con tu corazón, tu alma y créelo!”».
Contemporáneos suyos como Poison también mostraron inquietudes en «Something to Believe In». Su disco Native Tongue (1993) contiene «Stand», grabada con un coro africano, instando a permanecer firmes: «Ya sabes que tienes que ponerte en pie por aquello en lo que crees».
Como decíamos en un artículo anterior, una canción hecha por cristianos no tiene que limitarse siempre al estilo de alabanza y adoración; los creyentes deben buscar riqueza creativa en sus líricas. De la misma manera, no podemos descartar que una canción, aunque no sea ejecutada por músicos identificados como cristianos, pueda tocar positivamente nuestras emociones. Si decimos que Dios se mueve de maneras misteriosas, no podemos descartar que, en determinado momento, Él pueda hablar a través de ellas.
